The grand winner of 4th “1_WALL” photo contest Naoyuki Hata will be studying abroad in

Netherlands starting this September.

Hata: Oh, I didn’t know that. Such a nice word for a coincidence.

佐原■うーん（笑）。あえて選んでいるということはないんですけど。ただ、僕がなぜ写真を撮るかということで言うと、卒業アルバムのときもそうだったんですけど、その人が死んじゃうから撮るんですよね。いなくなるから撮る。風景を撮っているときも、そこがなくなっちゃういそうなところを撮っていたような気がしますし。いかにも写真ぽくていやなんですけど。

ホンマ■写真なんてぜんぶそうだよ。いま、この場だってなくなっちゃうんだし。ピカピカの六本木ヒルズだっていずれなくなる。

佐原■六本木ヒルズが僕にとって愛しいかということなんですね。

倉石■そのへんが気になるんです。この展覧会の写真を見て、どっちなのかなと思いながら見ていたのは、たとえば、果物を小分けにして参列者が持ち帰るという習慣を撮った写真がありますが、ありふれた風景じゃないですか。それがなくなっていくから撮っているのか、それとも、意外と根強く残っている。ちゃんと見ていないだけだよと言っているのか。そのどっちなんだろう。佐原さんはどういうつもりで撮っているのかな。

佐原■どっち側かというのはどっちかで判断はできないですね。撮る理由はさっき言ったことなんですけど、撮る理由がずっと持続して撮っているわけではないので、カメラを持っているときは、カメラマンと同じ感じで撮っていて、選ぶときはまた違う意識ですね。

葬式というのは、写真のテーマとしてはよくあるものだと思うんです。でも、いままで見た写真には、僕が感じているのと同じようなことはないなと思いますね。

僕は写真のなかに写っていることをなるべくストレートに見たいんです。人にもストレートに写っているものを見て欲しい。ベタを見れば、写真的だと言われるものもあるのかもしれないけど、そうじゃない写真を選んでいると思います。写真的な写真が悪いんじゃなくて、全体として「こういう写真だね」と思われたらダメだなというのがあって。その一枚一枚に写っているコト、モノをスキャナーみたいに見てもらいたい。写真を見て、半袖だな、暑いな、夏だな、葬式だな、人が死んでるんだな、悲しいんだな……すべてのことが、頭の中で、化学反応するみたいなことが見る人にもあってほしい。

ホンマ■見るほうは別に勝手に見てもいいでしょう？　佐原くんの気持ちで見ないでしょう。

佐原■そうですよね。気持ちじゃないですけど。

ホンマ■僕は自分の写真をそういうふうに、「こう見て欲しい」なんて言えないな。そんなの見る人の勝手じゃないですか。葬式写真として見るのもいいし、写真的写真として見るのもいい。その幅がある写真なり、写真群がいい写真だと思うんです。

佐原くんの写真も、見る人が各自好きなように見られる幅があるところがいいと思う。佐原くんは学生のときから「俺はきれいな光を撮っているんだ」と思っていたみたいに、人には伝わらないところがあるよね（笑）。

佐原■ほんとにそうですよ。思い込みと情熱はあるんですけど（笑）。

倉石■いろいろなことを考えているんだよね。考えすぎなくらい。この展覧会を準備しているときからいろいろ議論しても、だいたいかみ合わないよね（笑）。

佐原■ほんと、かみ合わなかったですね。

倉石■かみ合わないところが面白いんだけどさ。

ホンマ■佐原くんは、ある時点で人に任せちゃうみたいなことはできないのかな。荒木（経惟）さんにしても、篠山（紀信）さんにしても、自分の写真集の編集を丸ごと任せちゃうみたいなことがよくあるんだけど、そういうことは考えられない？

佐原■……。

ホンマ■だってさ。どの写真も自分が撮った写真だよ。

佐原■そうですね。時期の問題かなと思っているんですよ。僕はまだきっと、自分から手放せない、おじさんになるちょっと手前なのかなって（笑）。それを超えると、任せられる時期があるのかもしれないですけど。

ホンマ■動画作品を作ろうと思ったのはなぜ？

佐原■風が吹いてぺろっと何かがめくれたときに、それが写真に写っているものの意味を拡散させてくれるような気がしてシャッターを押したりするときも多々あったんですけど、それも何かいやらしいなと思うようになってきたんです。動画はその判断ができないので、撮ってみたらどうなるんだろうと思いました。二年くらい前から撮りはじめて、でも、作品にしようとは思っていませんでした。今回、倉石さんが企画するのに、新宿と同じじゃマズイかなと思って。

倉石■そんな理由だったのか（笑）。

佐原■自分にとっても確認作業をしたかったということもあったし。

ホンマ■動画も写真とあんまり差がないように見えますね。それが面白いと思いました。

 

★継続中の三つの仕事

 

ホンマ■客席に金村くんが来てくれているから、一言どうぞ。

金村■僕も高梨さん的に「凧があるからいい」とか、美学的なことしかわからないから。この手の写真にしてはモノが写っていないところがいいと思ったんです。白い部分が多いっていうか。かといって、すっきりしているかっていうとそうでもないし。

ホンマ■僕も美学的に面白いと思う写真がけっこうあって。本人の思いとは違うなあ、と。写真はカメラを使っているからね。あらかじめ作者の死が内蔵されているから。

倉石■たしかに、金村さんが言うように、モノが写ってないよね。

ホンマ■タイトルの「何らかの煙の影響」だってよくわからないものね。文学的なタイトルをつけるのはなぜ？

佐原■生活しているなかで出てくる言葉をつかまえようとしていたんですよ。10年前につけたタイトルなんですけど、そのときはなんでつけたかっていうと、ダイオキシンの測定の仕事をしていて。

ホンマ■いろんなことやってるね（笑）。

佐原■全国の石油プラントの上にのぼって、ついでにビッグミニをポケットに隠し持って行って撮る、みたいなことをしていたんです。そのときに環境問題の小説を読んでいて、新田次郎か誰かの小説だったと思うんですが「何らかの煙の影響」みたいな文章が入っていて、不思議だなと思って。

倉石■新田次郎の小説から自分の写真のタイトルをつけるなんてすごいね。そんなやつがいるとは思わなかった（笑）。

佐原■おかしいじゃないですか（笑）。

倉石■そうとうひねくれているか、素直かどっちかだな。

ホンマ■一回転してるんじゃない？（笑）　いま、葬式以外には撮っていないの？

佐原■そんなに撮ってはいないんですが、いま、三種類のことは続けています。見た目は同じなんですけど、僕の頭の中では勝手に三種類にしているものが。卒業して三回やった個展のタイトルが、一つはこれで、あとは「河」（1998、ガレリアQ）と「少年をとりまいていた環境」（1999、ガレリアQ）っていうタイトルで、それを続けています。それ以外に、自分じゃないものを撮りたいなと思っているんですけど。

ホンマ■早くしないとおじさんになっちゃうよ。

佐原■だいぶなってるんですけど（笑）。ダイエット中です。水泳も始めました。

何らかの煙の影響「sakichi」より

 

終わり

＜佐原宏臣（さはらひろおみ）プロフィール＞

1973年静岡県生まれ。1997年東京造形大学卒業。毎日新聞社出版局クロニクル編集部で編集アシスタントを経て、卒業アルバム制作会社に営業カメラマンとして7年間勤務。

1995年    写真同人誌『回転』を写真家森本美絵氏と刊行
1997年    卒業制作展「悲しみの風景 variations on the misery」東京造形大学構内
1998年    個展「河」　ガレリアQ（新宿）
1999年    個展「少年をとりまいていた環境」　ガレリアQ
2000年    個展「何らかの煙の影響」　ガレリアQ
2002年    写真家関美比古氏の追悼写真集『carnation』 共同企画編集・制作
2008年    写真家内野雅文氏の追悼資料集『内野雅文1973-2008 Photo-Document 追悼＋資料集』共同企画編集・制作
2009年    グループ展「この壁を飾るのは誰、この台上を埋めるのは君」 早稲田大学ギャラリー／ビジュアルアーツギャラリー東京
2010年    個展「何らかの煙の影響」　サードディストリクトギャラリー（新宿）
2010年    東京写真月間2010　倉石信乃企画 個展「何らかの煙の影響」表参道画廊

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ホンマ■どういう授業だったらよかったの？

佐原■写真を撮ることっていろんな始まり方があると思うんですけど、なかなか自分の外にいけない感じがあると思うんです。ピントグラスの平面を見て、自分の内側にピンとくるものを探しあてるようにはできるのかもしれないけど、自分と違う世界に対して興味を持って向かっていけないと思う。だから、写真を使って、社会のある部分に入っていく術を教えてくれたり、社会に出て行く手助けをしてほしい。学生が撮った写真を見て、これがあるからいいとか美学的なことを話すんじゃなくて、君らはどうやってカメラを持って社会に出て行くんだということを教えなきゃいけないと思う。この写真がいいとか悪いとかなんて二の次じゃないかって思ってました。それはいまでもそう思いますね。

ホンマ■でも、写真を学びにくるほとんどの学生は美学的なことを知りたいんじゃないかな。この写真はどうすればもっと良くなりますかって。佐原くんくらい成熟した生徒は少ないかも。

佐原■その逆で、成熟できていないからなかなか外に出て行けなかったんだと思います。いまでも、一生懸命、親戚のなかで向かっていくっていうことをまずやっているくらいで。

倉石■そこから広がっていくんですか？

佐原■広がっていくっていうか……。葬式で親戚を撮ることも「外」だと思っているんです。こんなお腹の出た自分に興味はないじゃないですか、正直なところ（笑）。自分が思い描くものにまったく興味がない。

ホンマ■それはピントグラスのなかの世界に興味がなくなったってことだよね。

佐原■そうですね。さっき、「回転」のころといまの自分の写真は違う、と言ったのはそこかもしれないですね。仕事で子供を撮るときに、自分の思い描いていることなんて関係ないじゃないですか。そこで起こることに対して反応するしかない。

ホンマ■そのことに気づいたのは何歳くらいのとき？

佐原■三十歳超えてからだと思いますよ（笑）。写真屋を始めたばかりのころはそんなことを考える余裕もなかったから。でも、学校アルバムを年に二十何冊も一人で作るようになって、自分の持っている美意識になんて、学校の先生方は何も同調してくれないってことがわかりました（笑）。そこに写っている世界しか見ていないのが普通のことなんだなと。写真をやっている人たちのなかで話していたら「凧が写ってるから」という話になってしまうかもしれないけど。

 

★民俗学的な記録をどう見せるか


倉石■フィールドワーク的なことから入って、具体的な社会の問題にアプローチしていくような入り口を写真学校や大学が用意したほうがいいという意見はよくわかるんですが、佐原さんの作品はふつうの意味での社会性や、民俗学的な記録とは明らかに違うじゃないですか。たとえば、「何らかの煙の影響」は７人の死を扱っているといっても、固有名は出てこない。誰々のお葬式というキャプションはないわけで、それぞれの個々のイメージの脈絡はなんとなくありそうだけど、それを類推してもストーリーが見えてくるわけではない。フィールドワークなら、いつどこで誰がどのように記録したかという事実の証言が明確にあって、きちんとした記録としての構成が見えてくるはずだけど、佐原さんはそういうことにあまり興味がないように見える。ピントグラスのキラキラした世界だけを見ているということではないにせよ、やはり自己表現の一つなんじゃないかなと思うんです。少なくとも民俗学的な記録ではないですよね。

佐原■民俗学的な記録を外に映像として出すときに、ようするに、いままでのものがうまく行っていないんだと思うんです。映画の文法とか、写真の言葉を使わないとかたちにならないと思い込んでいるだけだと思います。でも、そうじゃないことをやっている人もいるはずだと思うんです。ちょうどいま、図書館で海女の写真集を借りているんですが、それは一見、民俗学的な写真に見えるんです。でも、何かズレちゃっているんですよ。いわゆる民俗学的写真集じゃなくて、裸の海女さんが写っているからエロもあるし。好きにやっているなと思った。でも、そういうことは評価の対象にはならないですよね。

ホンマ■葬式を撮ります、海女さんを撮ります、って、それを伝えようと律儀に写真家が撮っても、写っちゃったものを見る側がどう判断するかは勝手だし、写っちゃったものこそ写真の一番の特徴なんじゃないかな。それを意識的にやるか、無意識にやるかの違いだけ。意図からはみ出るところが、写真の最大の面白さなんじゃないかな。

佐原■海女を撮った人は意識があったと思うんです。ただ、それを受け入れる世の中の流通のほうに寛容さがない。

ホンマ■その写真集は成功しているの？

佐原■いや……（笑）。本人は満足しているような気がしますね。

ホンマ■自分の葬式の写真はどうなのかな。お葬式という儀式を撮って、そこからはみ出て写るものを狙っているのか、本当に葬式を撮っただけなんだけど、あとから見たら写真的にちょっとヘンだなと思ったのか。

佐原■そうですね……。撮っているときからはみ出るものを見ようと思っていました。

ホンマ■学校の卒業アルバムでは使えないようなところを撮っているということですか？

佐原■その逆で、むしろ、卒業アルバムみたいに撮っていました。卒業アルバムって、一人の生徒ばかりを撮っちゃダメだとか、なるべくいろんな状況を撮っておくとか、いろんな人が写るようにするとか、制約があるんです。卒業アルバム撮影のなかでやっていたことと、「何らかの煙の影響」でやったことは同じだという感じがしているんです。

ホンマ■たとえば、これが依頼された写真だったら、三分の一くらいは「いらない」ってことになるんじゃないの。葬式なのに何を撮っているかわからない写真が確実に入っている。

佐原■入っていますね……。僕が作っていた卒業アルバムがちょっとヘンだったかもしれない。

ホンマ■前提が違ってるんだ（笑）。

 

第3回に続く。

＜佐原宏臣（さはらひろおみ）プロフィール＞

1973年静岡県生まれ。1997年東京造形大学卒業。毎日新聞社出版局クロニクル編集部で編集アシスタントを経て、卒業アルバム制作会社に営業カメラマンとして7年間勤務。

1995年    写真同人誌『回転』を写真家森本美絵氏と刊行
1997年    卒業制作展「悲しみの風景 variations on the misery」東京造形大学構内
1998年    個展「河」　ガレリアQ（新宿）
1999年    個展「少年をとりまいていた環境」　ガレリアQ
2000年    個展「何らかの煙の影響」　ガレリアQ
2002年    写真家関美比古氏の追悼写真集『carnation』 共同企画編集・制作
2008年    写真家内野雅文氏の追悼資料集『内野雅文1973-2008 Photo-Document 追悼＋資料集』共同企画編集・制作
2009年    グループ展「この壁を飾るのは誰、この台上を埋めるのは君」 早稲田大学ギャラリー／ビジュアルアーツギャラリー東京
2010年    個展「何らかの煙の影響」　サードディストリクトギャラリー（新宿）
2010年    東京写真月間2010　倉石信乃企画 個展「何らかの煙の影響」表参道画廊

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★ロバート・フランク


佐原■僕自身は作家活動をしているという意識はなくて、生活をしながら写真を撮っているという感じです。サードディストリクトギャラリーがある場所は以前、ガレリアQというギャラリーだったんですが、その立ち上げメンバーの1人にくっついてDMづくりなんかをしていたのですが、仕事をしながらそこで3回写真展をやっています。ホンマさんは昔と同じ雰囲気があるとおっしゃっていましたけど、僕自身はかなり変わってきているような気がしています。というのは、大学を出て3年たった後、仕事で卒業アルバムの撮影と編集と営業をぜんぶ一人でやる仕事を7年くらいやっていたんですが、それまでやってきたカメラからのぞいて撮る意識とぜんぜん違っていました。子供たちの顔を見ていなければ撮れないんです。それまでは、風景やら人やらを自分のほうに引き寄せてシャッターを切ろうとしていたんだな、ということに初めて気づきました。そんなわけで、自分のなかでは「撮る感覚」は同じとは思えないんです。

ホンマ■もちろん、写真がまったく同じということではないと思います。倉石さんも「回転」を見たときのことが頭の片隅にあったと言っていましたけど、それと同じで、明確なイメージじゃないんですけど、ざらっとした触感なのか、ムードなのか、何か佐原臭があったんだと思うんです。

倉石■1995年に「回転」を出されたということですが、同じ95年に奇妙なイベントがあったことを思い出しました。私は当時勤務していた横浜美術館でロバート・フランクの展覧会を担当していたんですが、その当時、活動をはじめてあまり時間の経っていない金村修さん、野口里佳さん、楢橋朝子さん、原美樹子さんたちがロバート・フランクに写真を見せながら対話をするという、半分、非公開のイベントがあったんです。そのなかに佐原さんもいて、フランクが佐原さんの写真をかなり気に入ったんです。それで「写真を交換しよう」ということになった。そのときの佐原さんは6×6の正方形フォーマットの風景写真でしたね。一見あまりパッとしないけど、妙に心に残る感じの。

ホンマ■フランクのどんな写真をもらったの？

佐原■富士山の絵か写真が飾ってあって、その前にアイヌの人形が置いてあって。

ホンマ■ああ、わかった。

佐原■フランクさんは「習作だ」と言ってました。

ホンマ■フランクとの出会いはどうだったんですか？

佐原■僕はロバート・フランクの写真集も見たことがなかったんですよ。写真を始めて一年ちょっとだったので、ロバート・フランクの名前は知っていたけど、 大きい展覧会をやっている人というくらいしか。刺身をいっしょに食べたって思い出しかないですね（笑）。

 

ロバート・フランクからもらったプリント

 

★ピントグラスのなかの光


倉石■そのときの写真は、やっぱり自分の故郷を撮った写真でしたか？

佐原■いや……。

倉石■「回転」には静岡の写真が載っていましたよね。自分の故郷とか、身近な環境、自分がよく知っているものしか撮らないという頑固さはずっとつながっているような気がします。今回の展覧会も故郷と親戚ですよね。

佐原■その当時はほとんど知らない場所へ行って写真を撮るっていうことをしていた気がしますね。当時、八王子に住んでいたんですが、八王子を撮るときも知らない場所へ行って。別に電車に乗って遠くへ行かなくても知らない場所は近くにもあったから。光のきれいな時間を撮っていたんだと思います。

倉石■でも、光がきれいな時間の写真という印象がまったくないんだけど。

ホンマ■僕もまったくない（笑）。

佐原■うーん、そうですねえ。僕は一生懸命、きれいな光を見ていたような気がします。

ホンマ■でも、写真では再現されてないんだよね（笑）。

佐原■それは、技術的なことはかなりあったんだと思います（笑）。その頃に撮っていたのは風景ばっかりでしたね。「回転」を作っていたときにインタビューした尾仲浩二さんの写真がなぜか好きで、この人にインタビューするしかないな、と。電車に乗って、どこか知らない場所で降りて写真を撮る。そういうことでいいんだろうな、と思っていました。でも、尾仲さんみたいにアイレベルファインダーでは撮れなくて、６×６のウェストレベルファインダーで下を向いて撮っていました。

ホンマ■人に対してならわかるけど、風景に対してもまっすぐは見られなかった？（笑）

佐原■そうですね（笑）。ウェストレベルの四角いガラスのピントグラスのなかの光を見て判断するしかなかったんです。

ホンマ■アイレベルで見ると向き合うけど、ウェストレベルならピントグラスのなかだけの別の世界なんだ。

佐原■そうですね。その中でだけ考えていたんだと思います。ピントグラスに映った平面を見て考えていたんだと思います。

 

第２回に続く。


＜佐原宏臣（さはらひろおみ）プロフィール＞

1973年静岡県生まれ。1997年東京造形大学卒業。毎日新聞社出版局クロニクル編集部で編集アシスタントを経て、卒業アルバム制作会社に営業カメラマンとして7年間勤務。

1995年    写真同人誌『回転』を写真家森本美絵氏と刊行
1997年    卒業制作展「悲しみの風景 variations on the misery」東京造形大学構内
1998年    個展「河」　ガレリアQ（新宿）
1999年    個展「少年をとりまいていた環境」　ガレリアQ
2000年    個展「何らかの煙の影響」　ガレリアQ
2002年    写真家関美比古氏の追悼写真集『carnation』 共同企画編集・制作
2008年    写真家内野雅文氏の追悼資料集『内野雅文1973-2008 Photo-Document 追悼＋資料集』共同企画編集・制作
2009年    グループ展「この壁を飾るのは誰、この台上を埋めるのは君」 早稲田大学ギャラリー／ビジュアルアーツギャラリー東京
2010年    個展「何らかの煙の影響」　サードディストリクトギャラリー（新宿）
2010年    東京写真月間2010　倉石信乃企画 個展「何らかの煙の影響」表参道画廊

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btb◆短編集『背中の記憶』を出されたりと、文章を使うことによって、今後表現の幅は広がっていきそうですか？

長島◆それはそうですね。ただ、ここで、この展覧会の空間で、文章を飾ろうとは思いません。展覧会の空間は空間で、また別な特質があると思うから。

ホンマ◆本の１ページを展示する人もいるよね。

長島◆それはダメ、今はそういう展示を考えられないです。ただ、場合によっては有効かもしれないですね・・・。自分の中で、なにがOKかNGかということが、感覚的にはっきりしているんです。『SWISS』では、文章が写真の説明にならないということが自分の中ではっきりしていたし、逆に『背中の記憶』のほうは、わたしが写真家だということで、編集者は写真を入れる提案をしてきたのですが、それは本当にダメだと思っていたことだったので、打ち合わせの喫茶店で激しい討論になりましたよ。

ホンマ◆話を聞いてておもしろいなと思ったのは、ここに写ってる写真とここに書いてる文章は全然関係ないものとしてあるって言ったけど、この本を買って読んだ人は、ふつうに直結して見ちゃうだろうね。

長島◆その日そこにいてそのことを考えた日記だから、繋がってると思えるって言われたらそうなんだけど、なんか、なんでしょうね・・・。

ホンマ◆現実の現象として離れているってことですよね。私の気持ちとは関係なく外はある、ってことですよね？

長島◆そうですね。ただ、この日記のようなことを考えながら、この花の前に立っている自分をイメージしたら、すごく、わかってもらえるんじゃないでしょうか？その状態を外から見たら、花と向き合ってるとしか思われないけれど、本当は自分と向き合っているという状態。例えば、スーパーマンが本当は冴えないメガネの新聞記者だってわたしたちが知っているのは、わたしたちが視聴者だから当然なんだけど、それでもお話の中では誰も知らないことになっているのも理解してストーリーを追っている、みたいなかんじですかね？（笑）

 

 

 

 

 

終わり

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ホンマ◆ところで、展示と本っていうのは全然別物として考えるかんじ？

長島◆展示もスペースごとに変えます。08年のラムフロム*1では、おばあちゃんの花のストーリーとして写真を組みましたし、『背中の記憶』の中には、おばあちゃんの写真に関する話があったり、いま自分がやってることっていうのは絶対ちょっとずつ近いから、その核にある言いたいことを、いろんな形で表現することがやりたかった。このスイスの写真に関しては、それ自体にエピソードや思い出がないっていうのが重要で、考え事をしているときにぼんやり視界に入ってくる景色のイメージだから、わたしのやりたいことはできると思いました。

ホンマ◆アサヒカメラでもいつもそういう話になるんだけど、展示と写真集を分けて考えるってたぶん日本独特のやり方なんじゃないかなと思うんだよね。海外だと、展覧会がまずあってその図録だよね。日本は逆だよね。

長島◆そういえば今回の展覧会も、本ができるからスペース探しをしましたね。

ホンマ◆かえっておもしろいよね。そしたらどっちかでいいじゃんって話になるもんね。

長島◆現実世界で、自分の見たものや感じたことを記録する道具として写真を使い出すと、どうしても違和感が残るんですよ。再現する媒体としては、次元が違うし、視覚だけに絞られるというズレがあるでしょう？展示と本の関係も同じだと思うんです。本は物で展示は空間だから。だから違って当然、っていうか。

 

ホンマ◆花の写真いいですね。あと、本の上に花を置いて撮るやり方は、やられたーって思った（笑）。

長島◆押し花にしてたんだよね。一日一本野草を摘んで、全部押し花にしてた。

ホンマ◆かれこれ3年前だよね。

長島◆2008年には姫野さんのところに写真を持って行ってるんだけど、いままでできなかったんですよね。

ホンマ◆不思議な仕事だよね、3年たってまとめるんだもん。行ってすぐまとめたのとはまた全然違うものになってるわけですよね？だからおもしろいなと思って。

長島◆でも、タイミングって選べないですよね、そんなに。

ホンマ◆でも、必要な3年間だったっていうか。子供はなんて？

長島◆１冊あげようかって言ったら、「あ、じゃあ」って言ってたけど、見もせず（笑）。展覧会も来たけど、「カキ氷食べたいカキ氷食べたい」って喫茶店に連れていかれた（笑）。

 

後編につづく。

*1 ラムフロム: ギャラリーアットラムフロムで2007年12月から2008年1月にかけて開催された展覧会「a box named flower」のこと。

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