世界の写真サイトトレッキング第16回 Have a Nice Book
Posted in site trekking by iseki ken on 2012-02-20
こんにちは。between the booksエディターの井関ケンです。
写真集を動画で紹介するhave a nice bookというサイトで、エグルストンのマスターピース『William Eggleston’s Guide』が全ページ見られます。まだ見たことない人は見ておきましょー。
Hi, this is Ken Iseki, the Editor at between the books.
If you have not read William Eggleston’s Guide yet, go to have a nice book to check it out. It only takes 3 minutes.
これまでの「世界の写真サイトトレッキング」はこちらにまとめてあります。
Photography web sites that I’ve picked so far are here.
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Picture & Picture ピクチャー&ピクチャー
Posted in Picture & Picture by iseki ken on 2012-02-14
こんにちは。between the booksエディターの井関ケンです。
ピクチャー＆ピクチャーのコーナーでは、写真と絵、絵と写真の関係をさぐってみたいと思います。
Hi, this is Ken Iseki, the Editor at between the books.
In “Picture & Picture” series, I would like to explore the relation between photograph and painting.
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まずは、写真家が画家の描いたものを撮影したり、絵画からの構図を引用した作品を集めてみました。
Many photographers actually quote the composition from the paintings and photograph painter’s subjects. Here are some examples.
アメリカ人写真家のStephen Shore（スティーブン・ショア）は、クロード・モネが愛し、たくさんの作品を描いたことで有名な、ジヴェルニーの庭園を写真に撮り、1冊の写真集をつくりました*1。
Stephen Shore photographed the gardens of Giverny that Claude Monet loved and painted in many of his works.
©Tom Hunter
これは一目瞭然ですね。
イギリス人写真家のTom Hunter（トム・ハンター）*2は、フェルメールの「窓辺で手紙を読む女」の構図をまねて、左の写真を撮りました。ベッドの上には、果物ではなくて赤ちゃんが寝ています。
English photographer Tom Hunter’s “Persons Unknown” series. He quoted the composition from Dutch painter Johannes Vermeer. Baby is sleeping on the bed in the photograph instead of fruits.
こちらはアメリカのリアリズム絵画の巨匠、Andrew Wyeth（アンドリュー・ワイエス）の絵。
This is American painter Andrew Wyeth’s painting.
同じくアメリカ人であるJames Welling（ジェームズ・ウェリング）は、ワイエスの絵画に描かれたものを現地で撮影しています。ちょうど今、Wako Works of Artでこのシリーズの展示が行われていますね*3。
James Welling, also an American artist, photographed what Wyeth painted.
つづいて、鈴木理策さん写真集『Mont Sainte Victoire』*4からの一枚。
フランス南部にあるサント･ヴィクトワール山は、晩年のセザンヌが、絵画の題材に選んだことで有名です。鈴木理策さんはその山を訪ね、1冊の写真集にまとめました。
Japanese photographer Risaku Suzuki decided to chase after Paul Cézanne’s favorite mountain Mont Sainte Victoire in southern France.
セザンヌの描いたサント･ヴィクトワール山。
This is Paul Cézanne’s painting.
最後はこちら。
カナダ人アーティスト、Jeff Wall（ジェフ・ウォール）の作品。なんと浮世絵から構図を拝借しているんです。
Jeff Wall quoted the composition from Ukiyoe. The title is “after Hokusai”.
引用元はこの絵。葛飾北斎 冨嶽三十六景より《駿州江尻》です。
Katsushika Hokusai Yejiri Station, Province of Suruga, ca. 1832
どうでしたか？
このコーナー、もう少し続きます。
*1 『The Gardens at Giverny A View of Monet’s World by Stephen Shore』1983年 aperture刊
*2 Tom Hunterのサイトで他の作品をたくさん見ることができます。
*3 2012年1月20日から3月10日まで。
*4 アメリカの出版社Nazraeli Pressより出版されています。鈴木理策さんのサイトで他の写真を見ることができます。
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畑直幸展「Pelletron new no.4」Naoyuki Hata Exhibition “Pelletron new no.4″
Posted in news,workshop by tomo ishiwatari on 2012-02-10
みなさまこんにちは！
２月６日より銀座のガーディアン・ガーデンにて、第４回写真「１_WALL」グランプリ
畑直幸さんの展覧会「Pelletron new no.4」が始まりました。
オープニングにはたくさんの人が来場されていました。
Hi, everyone!
At Guardian Garden gallery in Ginza, Naoyuki Hata, who won the first prize of 1_WALL photography contest, just started his solo exhibition “Pelletron new no.4″. 1_WALL is one of the most popular photography contest for young artists. It was previously named “Hitotsubo-Ten”, which 6 nominees can use Hitotsubo(1.8m x 1.8m) on the wall. The winner can hold an solo exhibition in one year. This contest has so far produced Rinko Kawauchi and many other renowned photographers.
Here are some photos from the opening night. Hata is the one wearing light blue jacket.
The exhibition will last until Feb 23. Don’t miss it if you are in Tokyo!
btb : オランダで勉強が忙しい中、準備が大変だったかと思いますが、納得のいく展示はできましたか？
畑 : はい。プリントはギャラリーのスケールモデルをオランダでも作っていたので、サイズ感が掴めていたのが良かったです。
おかげで当日は物の配置に集中することができて良かったですね。初めての事が多かったのですが、とてもいい経験をさせてもらえました。
btb : 久しぶりの東京はいかがですか？
畑 : 自分の中で戸惑う事が多いなと思いました。一番は帰って来たー。より、日本に来た！とゆう感覚になったのが不思議でした。
当たり前ですが、全部日本語で楽だなーと思う反面、日本語だけで楽してたらダメだなーとゆう焦りを感じるのも変な感じでした。
展示は２月２３日(木)までです！みなさまぜひ見に行ってください！
展示の詳細はこちらから。
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blind gallery トーク Talk Event (about mushroom) at blind gallery
Posted in news by tomo ishiwatari on 2012-02-8
2月5日(日) 代々木Village内music barにて、「その森の子供」展 開催記念トークが行われました。
トークのお相手は農学博士の吹春俊光さんと、写真評論家兼キノコアート研究所 所長の飯沢耕太郎さんです。
In conjunction with the exhibition “mushroom from the forest 2011″ at blind gallery, talk event was held at music bar in Yoyogi Village on Feb 5th. Toshimitsu Fukiharu, a doctor of agriculature and a ciritic/head of mushroom laboratory Kotaro Izawa talked about mushroom with Homma.
吹春さん。とてもわかりやすく、優しくキノコについて教えてくださいました！
Mr. Fukiharu is a master but his explanation was easy to understand.
こちらは飯沢さんのユニフォーム。
このトークを見て、なぜ人がキノコに魅了されるのかちょっとわかった気がします。
吹春さん、飯沢さんありがとうございました！
Look at Mr. Iizawa’s shirts. After the talk, I kinda understood why people are fascinated by mushrooms.
イベントに参加できなかった方のために、トーク中に紹介したキノコを作品にしたアーティストを一部ご紹介します！
Here are some mushroom works by various photographers.
なんとアウグスト・ザンダーがキノコを撮っていたとは！ザンダーはポートレイトのイメージが強いだけに、知った喜びもひとしおです。
Augusu Sander.
エドワード・ウェストンも撮っていました。ウェストンのウェストンによるウェストンらしいキノコ！
Edward Weston. Looks exactly right. Gorgeous.
カーステン・ヘラーの３Dキノコ(笑)。彼はこの他にもキノコをモチーフにいろいろな作品を発表しています。
Carsten Holler’s 3D mushrooms. He uses mushrooms as a motif on his another series of works too.
ジェイソン・フルフォードの『The Mushroom Collector』。友人にもらったキノコのファウンドフォトがきっかけでキノコに目覚めたそうです。
blind galleryでの展覧会は1/29(日)までを予定していましたが、2/19(日)まで会期が延長になりました！
皆さまぜひご来場ください。
Jason Fulford became aware of mushrooms when he got a found photo of mushroom from his friends. He made a book called “The Mushroom Collector”.
The exhibition “mushroom from the forest 2011″ has been extended 3weeks until Feb 19th. Don’t miss it!
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Taryn Simonのプレゼン Taryn Simon on TED
Posted in YouTube by iseki ken on 2012-02-7
こんにちは。between the booksエディターの井関ケンです。
「TED」知っていますか？
TEDは「Ideas worth spreading（広める価値のあるアイデア）」をスローガンに掲げた、講演会を主宰する非営利団体です。2006年から、学者や政治家、経営者やアーティストなど、さまざまな分野の人物の講演（プレゼンテーション）をインターネットで公開しています。
ここでは、アメリカ人写真家のTaryn Simon（タリン・サイモン）が行った講演を紹介します。
タイトルは「photographs secret sites（隠された側面を撮る）」です。
Hi, this is Ken Iseki, the Editor at between the books.
Today, I would like to introduce a presentation conducted by an American photographer/artist, Taryn Simon.
The title is “photographs secret sites”.
サイモンは、冒頭から「私の作品制作の90％は、実は写真を撮ることではありません」と言います。
写真家なのにほとんど写真を撮らない。たしかにカメラを持って街へ出てパチパチ撮っているタイプには見えませんが。
ではその90％は何をしているんでしょうか。家でカメラをみがいたりしているわけではなくて、
「メールを送ったり、電話をかけたり、調査をしたり」、被写体にアプローチするための準備活動をしているそうです。たしかに「仕事は段取り8割」と言いますが、サイモンは「段取り9割」です。
ではどういった被写体にアプローチしているのでしょうか？
続きはプレゼンを見てみてください。
タリン・サイモン「隠された側面を撮る」日本語字幕付き動画はこちら。
Simon starts from this words, “90 percent of my photographic process is not, in fact, photographic”.
She is a photographer but she hardly takes pictures (only 10%). She certainly does not look like Bresson-type photographer who carries a camera all the time and try to find a decisive moment.
But what actually does she do for “90%”. Polishing her camera at home? No.
She writes letters, researches, makes phone calls etc to “access the subjects”. We say 80% of a work is planning, but she does 90% of planning. Incredible?
What does she try to approach?
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「たのしい写真」ワークショップ選抜クラス第２期 修了展レポート 第二弾
Posted in news,workshop by tomo ishiwatari on 2012-02-3
こんにちは。
先日レポートした青山ブックセンターでの選抜ワークショップ生の展示ですが、デザイナーの黒田益男さんからも感想が届きました！
前回の記事はこちらからご覧いただけます。
（「たのしい写真」ワークショップ選抜クラス第２期 修了展レポート）
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「3 11」 今野 康隆さん
印刷物を被写体としているのか？焦点が浅く、淡いグレートーンながら目を引かれました。
「Two or Three Things I Know About CINEMA.」 深見 安希子さん
前回から展示方法が変わりまた楽しめました。
「Field Work」 吉楽 洋平さん
図鑑を切り取り、印刷物を自然環境で再構成（撮影）して冊子に戻すというプロセスが詩的な印象となっていました。
「ひとのいえ」 加納 千尋さん
シリーズにできそうなスタイルでタイトルもすごくいいなと思いました。
「写真の人」 角地 智史さん
意識的な「シンプルな展示」の為か、被写体の表情をじっくりと見れたように感じました。
＜展示作品全体＞
書店内空間を意識された展示が多くて良かったと思います。写真とメディアの関係に意識的なWSである事が良くわかりました。
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黒田さん、ありがとうございました！
ホンマの青山ブックセンターでのワークショップも3月から、いよいよ第6期めが始まります。
まだまだ受講の募集は受け付けております。
詳しくはこちらから。
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Takashi Homma: New Documentary Review by Prajna Desai
Posted in text by iseki ken on 2012-01-31
Prajna Desai, a writer and academic editor based in Tokyo, gave her review for Homma’s traveling exhibition “New Documentray” on the Fall 2011 edition of aperture.
aperture FALL 2011号に掲載された、Prajna Desaiによるニュー・ドキュメンタリー展レビュー記事を転載させていただきました。
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Takashi Homma is a top-order Japanese photographer who first came to wider notice with his 1998 project Tokyo Suburbia, featuring suburban developments and impassive young adults. The series was exalted for its reserve toward subject matter, won Japan’s prestigious Kimura Ihei Contemporary Photography Award in 1999, and launched Homma’s international career. Since then, his lens has ranged freely across waves, mountain peaks, Italian women, storefronts, and wildlife corridors in California, recently homing in on the split icon Tokyo/children.
New Documentary, which originated at Kanazawa’s 21st Century Museum of Contemporary Art and was then presented at the Tokyo Opera City Gallery, is Homma’s first museum solo show. In Tokyo, six rooms displayed representative series, including Widows (2009) and M (2000–2009, 2010–11), as well as the film Short Hope (2011) and Reconstruction (2011), an installation of books containing images of magazine spreads and covers rephotographed by Homma.
Three major works chart Homma’s career from Tokyo Suburbia to the present. The first, Tokyo and My Daughter (1999–2010), which contains architectural exteriors, city shots, and a girl at varying ages, is a paean to vernacular and popular photography. Despite the title, the girl in the images is not Homma’s daughter—a mild fraudulence hinting at Homma’s position on photographic record as a sliding scale of meaning. The series deploys an archival format, interweaving rephotographed images of the girl sourced from her parents with Homma’s own images of the city and some of the girl. One view originally shot on an automatic device shows the same girl at a petting zoo. An overhead portrait of the sleeping child, legs thrown apart, captures the ero-romance of new parenthood. Another image, filled with mouth-watering color, shows her seated at a table, her fingers clasped around an empty glass jar. With very few exceptions, who shot what in this series is largely unclear. Amateur practice and professional facility blur together, though Homma’s trademark attention to creating visually comforting frames seems to prevail, an impression that results partially from the viewer’s inclination to attribute works in a series to one authority. But the converse may also be said: Homma sourced only those photographs consistent with his own formal proclivities— symmetry, centered subjects, and good-looking (but humorless) characters.
Regardless of the method, these pedestrian images of mundane things could be mistaken for parodies of a layperson’s grasp of photography. Even the images of Tokyo city in this series, which are certifiably Homma’s, are no less ordinary. One city view, for instance, shot from a commercial aircraft with the wing visible up top, is classic tourist photography. Another image, of a Tokyo highway, mimics the tendency of front-seat car passengers to shoot through the windshield for the vivid blue hue its filter imparts.
The show’s catalog further implies intent behind the “de-skilling.” The images are meant to look ordinary because Homma has a bone to pick: he wants to demonstrate that photography’s documentary prestige has slid away and now lives within this ambiguous realm of half-genuine document and half-invention. (Still, it seems reasonable to question an idea that, more than twenty-five years since it was first widely argued by critics, is now textbook knowledge.)
The second set of images is Together—Wildlife Corridors in Los Angeles (2006–8), a series with a far simpler message. Fifteen photographs, each paired with detailed text by Los Angeles–based artist Mike Mills, feature tunnels built under desert highways for mountain lions to commute between habitats. The dominant trope here is the trace after the fact. Sites in the photographs were determined by GPS data of mountain lions’ movements in the area.
There are long shots and semi-close-ups of the tunnels, views shot through them, and images of animal footprints in surrounding areas. While this is ostensibly a collaboration, Homma showing and Mills telling, the text does most of the work, while Homma’s images are weighted down by specific, repeating locations where mountain lions have crossed. Consequently, the images lack variety; one or two views would have sufficed where there are fifteen.
The imbalance between text and image is worth belaboring, not because art photography should be self-explanatory, but because Homma is wearing a cap that does not fit. Other work based on an archival format—such as Tokyo and My Daughter and Widows (both in this show), and Hyper Ballad: Icelandic Suburban Landscapes (1998; not in the show)—suggests Homma is not a natural raconteur, that he borrows good stories. It also shows how much the overall non-threatening quality of his work depends implicitly on the in-built elements of scene—chubby girl, pretty room, and interesting architectural shapes. In contrast, the Southern Californian desert in the mid-afternoon sun lacks comparable scene-setters. Here, the light bounces off the asphalt, and shadows, especially in the semi-close-ups, lend the desert brush the appearance of unsightly blobs. Poignant issue notwithstanding, this series is about as gripping as land-survey photographs.
Fortunately, Homma’s talent for creating a pretty picture out of a few strategic details resurfaces in the final room of this exhibition. Trails (2009–11) records Homma’s experience of accompanying a deer hunter on a spree. Dark, leafless bramble, bloody-looking streaks, and brilliant snow recur in every image. Ten large color prints, twenty more color prints divided across a diptych, and a set of small, acrylic drawings create variations on the themes: more or less bramble, fresher or more congealed blood, and smoother or rougher snow across which something (presumably the deer’s carcass) was dragged. The work in this series might not be exceptional, but it is not without some pleasure. Moreover, the textures, patterns, and tones stand on their own without a verifiable backstory, which seems absent by design. With the hypothetical dead deer nowhere to be seen, the visual puzzle—Is that really blood, or am I being had?—returns us to the issue of record and authenticity intimated in Tokyo and My Daughter.
A meta-reading of this issue and of the show’s title appears in the introductory catalog essay by Noi Sawaragi. Apparently, Homma’s work is trying to render photography’s mortality, or increasing superfluity. He is documenting its contemporary predicament, and in so doing creating a “new documentary.” Although the proposition of Homma as photographer-philosopher is persuasive as an idea, it materializes only in very few works, such as the early Tokyo Suburbia, an exception to the rule of thumb dictating the more typical Homma in New Documentary. The works here make up with familiarity, visual pleasure, or textual information what they lack in ideas, and are best appreciated by first reconciling to what they are––ordinary images made by an award-winning expert.
Takashi Homma: New Documentary originated at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. The show was presented at the Tokyo Opera City Art Gallery, April 9–June 26, 2011, and continues its tour at the Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art.
Prajna Desai is a writer and academic editor based in Tokyo. She is currently working on a novel.
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その森の子供／mushrooms from the forest 2011
Posted in news by tomo ishiwatari on 2012-01-27
2011年12月にスタートしたホンマの展覧会「その森の子供」が『美術手帖』2月号と、ウェブマガジンart scapeにて紹介されました。
『美術手帖』は美術評論家の椹木野衣さんが展評を、art scapeではNY TIMESの記者Lucy Birminghamさんがレポートを書いてくださいました。
<美術手帖 2月号>
<art scape>
http://www.dnp.co.jp/artscape/eng/
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関連記事:
THE PHOTOBOOK REVIEW
Posted in news,zine by tomo ishiwatari on 2012-01-23
昨年、2011年からパリフォトの併設企画として、写真集のアワードがたちあがりました。
パリフォトと関連するノミネーターから推薦された、97年以降に制作された写真集からアワードを選出するという企画で、今回は5名のノミネーターが計60冊の写真集を推薦し、パリフォト期間中にノミネートされた写真集の中からアワードが選ばれました。
ホンマの写真集は3冊、ノミネートされていました。
このアワードの発足に合わせ、出版社apertureから、「THE PHOTOBOOK REVIEW」という小冊子も刊行されました。
ノミネーター以外の様々な方々の写真集レビューや、アレック・ソスの対談など読み応えがあるこの小冊子、残念ながらパリフォトのみでの配布だったのですが、電子書籍では購入が可能です！
以下のサイトから約¥160で購入することができます。
apertureの「THE PHOTOBOOK REVIEW」のサイトも必見です！
関連記事:
「たのしい写真」ワークショップ選抜クラス第２期 修了展レポート
Posted in news by tomo ishiwatari on 2012-01-18
2009年の夏から青山ブックセンター本店にて始まったホンマの「たのしい写真」ワークショップも、いよいよ今年の3月からは第6期めが始まります。
2011年は第4期、5期のワークショップを行い、2期めの選抜クラスも開講しました。
選抜クラスの受講生たちからさらに選抜された10名と、ホンマのワークショップOBから選ばれた3名が2011年12月27日〜2012年1月15日まで、青山ブックセンターにて展示をしていたのでその様子をレポートします。
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昨年同様、雑誌『here and there』を主催する編集者 林央子さんに感想をいただきました！
一番心に残ったのは今野康隆さん「3 11」。写真集の最後にあった文章も良かった。展示されていた白黒写真は一見、被災と無関係なイメージに見えるけれど、どこかしら強く胸をうつ。
「工事中」の鈴木貴徳さんは目線が面白く、インスタレーションとしても興味深い。
「ツギ」薄井みゆき＋吉楽洋平さんの、入れ子構造のイメージと、写真を見せるために本を使った展示も良かった。
大量の写真と文字が溢れる書店という場で、作品としての写真を展示することのむずかしさは想像に難くない。でもABC写真ワークショップの展示には、力強いものがいくつかあると思った。
米村剛さんの「In a submarine」、黒い背景に写真を浮かべた出力紙の展示、
深見安希子さんの「Two or Three Things I Know About CINEMA.」、写真プリントとフィルムのプリントを２重に重ねた展示、
加納千尋さんの「ひとのいえ」、蛇腹式フォトアルバム。
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続きまして、デザイナーの中村至男さんの感想です。
ブラウザ画面を写真展示する寳楽圭さんの作品が面白かったです。
これは誰もやってなかった手法ですか？！ならば、なかなかの発見ですね。
これはコラージュよりも、意図も偶然もすべて冷酷にフラットにみせるとても新しい間合いに見えました。
少し恣意的な企画ものに見えてしまう瞬間があったのが惜しいです。
もっとナンセンスなものも見てみたい。
もっと表現できるはず、この手法を爆発させてほしいです。
つるつるのアクリル？もいい質感です。
次回はデザイナーの黒田益男さんの感想を紹介します！
